ジョージカトリンのインド博物館のレセプション

ジョージカトリンのインド博物館のレセプション

閉じるには

題名: ルイフィリップは、チュイルリーサロンでインディアンホバスのダンスに参加しています。 1845年4月21日。

著者: ジラルデカール(1813年-1871年)

作成日 : 1846

表示日: 1845年4月21日

寸法: 高さ39-幅54

テクニックと他の適応症: キャンバスに油を塗る。

ストレージの場所: ベルサイユ宮殿国立博物館(ベルサイユ)のウェブサイト

連絡先の著作権: ©PhotoRMN-グランドパレ-無断複写・転載を禁じます

写真参照: 91-000581 / MV6138

ルイフィリップは、チュイルリーサロンでインディアンホバスのダンスに参加しています。 1845年4月21日。

©PhotoRMN-グランドパレ-無断複写・転載を禁じます

発行日:2009年2月

歴史的背景

ある大陸から別の大陸へ

ジョージ・カトリンは、1831年から1838年にかけて、アメリカの部族に会い、メンバーとその習慣を描き、物を集めるために米国を旅行した後、コレクションを発表することを約束します。彼は、アメリカ人の文化を守り、知らせたいと考えています。西側の征服の影響で姿を消した。彼の博物館を活気づけるために、彼はオジブワの軍隊を雇い、次に「タブローの生存者」として行動するアイオワインディアンを雇います。彼らは踊り、歌い、絵画や展示物の中で物を作ります。したがって、カトリンは、この社会の真実を最もよく伝えるために、訪問者に完全な感覚体験、つまりアメリカの文化への完全な没頭を提供します。

アメリカ人は彼の仕事を十分に受け入れていなかったので、彼はヨーロッパに彼の博物館を提示することに決めました。カトリンのコレクションは、「良い野蛮人」の神話で始まり、1828年から1833年までパリに住んでいたフェニモアクーパーの本によって養われたアメリカインディアンに対するフランスの熱狂に応えています。翻訳-非常に成功しました。

画像分析

文化的な出会い

Karl Girardetの絵は、パリでのCatlinの時代を証明しており、特に当時私たちが注目したもの、つまりフランスでの本物のアメリカ人インディアンの存在と外国文化の発見を示しています。ジラルデが描くことを選んだのは、ネイティブアメリカンと王との出会いを不滅にする責任を負っているルイフィリップのお気に入りの画家です。カトリンは彼のコレクションを切り離せない全体として発展させ、間違いなく彼の絵画と彼が持ち帰った物を提示することから始めましたが、ジラルデはカトリン博物館の生きている部分に焦点を当てています:彼は一団を本格的に描いています。踊る男性、音楽を演奏する男性、そして女性と子供たちなど、メンバー全員の詳細を示し、注意を払います。このように、それはカトリン博物館へのすべての訪問者を驚かせたものを強調します:エキゾチックな国からの外国人に会う可能性、そしてとりわけ本当の文化的グループ、この場合は家族の前にいるという感覚、そしてアメリカのその他の人為的な再建の前ではありません。

キャンバスの構成は、2つの文化間のこの会議を明示的にステージングします。左側はアメリカ人のグループです。右側には、ショーに参加している王と他の西洋人のそれがあります。したがって、中央で踊るインディアンは、絵の両側の中間の位置を占めます。それらは、そうでなければ別々である2つのスペースをリンクし、出会いの場所を示します。これらの2つの文化が接触したのは、カトリンのネイティブアメリカンの一団によって与えられた表現を通して、より正確には、フランス人がネイティブアメリカンを知るようになったのです。

解釈

偏心の経験

カトリン美術館を訪れるロマンティックなアーティストたちは、この外国人との出会いに非常に敏感です。チャールズ・ボーデレール、シャンフルーリー、テオフィル・ゴーティエ、ジェラール・ド・ネルヴァル、ジョージ・サンドは、芸術の伝統的な境界を拡大することを目的とした議論に従事し、カトリンの展示を芸術の普遍性の証拠と見なし、美的体験。カトリンのキャンバス、彼が収集したオブジェクト、そしてネイティブアメリカンによって実行された「生きている写真」は、美的感覚が別の形で表現されるまとまりのある文化にそれらを浸します。このように、彼らは、シャンフルーリーによって最近再評価された人気のある芸術が彼らにもたらした効果に似た風景の文化的変化を経験します:彼らは芸術の起源と美的感覚に戻った印象を持っています。このように、大衆と芸術家の利益の引き金が間違いなくパリの本物のアメリカ人インディアンの存在であるならば、ロマン派のために、アメリカ人の他者との出会いは、博物館全体の仲介者。

カトリンは彼のコレクションを不可分な全体として考えていました-ネイティブアメリカン社会の全体を復元するために互いに補完し合う絵画、オブジェクト、ショー-そしてこの一貫性はアニメーション化する芸術の統一への反省を反映しています当時のアーティスト。しかし、これらのアーティストが経験する視線移動効果を引き起こすのは、とりわけ、カトリンによって実装されたほぼ民族的なアプローチです。展示会が提供する総合的な感覚体験は、ネイティブアメリカンの文化を内側から発見する方法です。つまり、ロマン派が学術的な慣習から解放され、何を考えることができるかを知ることができます。彼らは芸術の形として彼らの目の下にあります。したがって、インドのカトリン博物館は、当時の美的議論、特に芸術のロマンチックな再定義において重要な役割を果たしましたが、フランス人がカトリンによって開始されたドキュメンタリー作品を継続することを奨励しませんでした。それどころか、その後の大衆文化の異国情緒は、群衆を引き付けることを目的として、スペクタクルの経済にのみ集中し、カトリンが彼の博物館に与えた教訓的な機能とそれが表す全体性を忘れました-のパフォーマンスネイティブアメリカンは、絵画やオブジェクトを補完するものです。彼の劣等性と植民地企業の利益を証言するために、時には動物のように彼を展示することは、もはや他者を発見することの問題ではありません。

  • ネイティブアメリカン
  • カトリン(ジョージ)
  • ルイフィリップ
  • 博物館
  • ロマン主義

書誌

Daniel FABRE、Claude MACHEREL、「極西からルーブルへ:ジョージカトリンのインド博物館」、 グラディバ、n°3新シリーズ、2006年。ドミニク・カリファ、「「アパキズム」の考古学:19世紀の野蛮人とレッドスキン」、 19世紀の犯罪と文化、パリ、ペリン、2005、p.44-66

この記事を引用するには

クレア・ル・トーマス、「ジョージ・カトリンのインド博物館のレセプション」


ビデオ: インドの旅3スラム街からインド人の生活を垣間見るカオスなスーパーマーケット屋台のアイスコルカタの格安ホテルで南京錠日常の暮らしと衛生面