シアターマスクモザイク

シアターマスクモザイク


マスク、儀式用マスク、劇場のマスク

すべての演劇はそれらを持っていました。それらがなければ、円形劇場は不完全に見えました。これらの2つの顔は、喜びと悲しみの2つの基本的な感情を表しています。彼らは人間の顔ではなく、マスクでした。私たちは一緒に劇場のシンボルとなったこれらの2つの顔について話している&#8213コメディと悲劇の劇場マスク。
演劇や演技の象徴としてのマスクは世界中で人気がありますが、その起源の背後にある物語は比較的有名ではありません。しかし、興味深いのは、マスクが常に一緒に描かれていることです。これらのマスクの起源は、ギリシャの野外劇場にまでさかのぼることができます。それらを身に着けてギリシャの演劇が上演されました。マスクを着用する意図は、さまざまな感情を表現することであり、観客がそれらを明確に区別できるように、それらの外観は誇張されていました。

ギリシャ神話に由来する劇場用マスクは、古代ギリシャのミューズ、タリア、メルポメネのシンボルです。コメディと悲劇の劇場用マスクの歴史と意味について詳しくは、こちらをご覧ください。


一般的な特性

世界のマスクは、ハンドルで保持される最も単純な粗雑な「偽の顔」から、独創的な可動部品で設計された完全なヘッドカバーまで、事実上無限の多様性を示しています。マスクメーカーは、入手可能な材料を選択して組み合わせる際に非常に機知に富んでいることを示しています。利用される物質の中には、木材、金属、貝殻、繊維、象牙、粘土、角、石、羽、革、毛皮、紙、布、およびトウモロコシの殻があります。表面処理は、頑丈なシンプルさから複雑な彫刻まで、派手な装飾品から磨かれた木やモザイクまで多岐にわたります。

マスクは一般的にコスチュームと一緒に着用されますが、多くの場合、非常に広範囲に及ぶため、体を完全に覆い、着用者の認識できる特徴を覆い隠します。基本的に、衣装はマスクによって表される新しいアイデンティティを完成させ、通常、伝統はマスク自体と同じ程度にその外観と構造を規定します。マスクのようなコスチュームは多種多様な素材でできており、そのすべてがマスクの全体像と象徴的な関係を持っています。マスクとコスチュームは、ユニットとして、そしてパフォーマンスにおいて最もよく理解されます。

マスクの形態学的要素は、自然な形に由来するいくつかの例外を除いてです。人間の特徴を備えたマスクは擬人化されたものとして分類され、動物の特徴を備えたマスクは獣人として分類されます。場合によっては、マスク形式は自然の特徴の複製であるか、非常に現実的であり、他の場合には抽象化です。マスクは通常、超自然的な存在、祖先、空想的または想像上の人物を表しており、肖像画にすることもできます。特定のマスクにおける特定の精神の局在化は、その存在の非常に重要な理由と見なされなければなりません。社会的に重要な儀式のために着用されるマスクでは、マスクのアイデンティティに対する着用者のアイデンティティの変更が不可欠です。表現された精神がマスクのイメージに存在しない場合、儀式の請願、嘆願、およびそれに行われる供物は効果がなく、無意味であること。したがって、マスクはほとんどの場合、さまざまな精神力との接触手段として機能し、それによって、生命に関連するすべての問題における潜在的な恩恵に勝つことによって、宇宙の未知の力から保護します。


仮面劇

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仮面劇、スペルト小麦 マスク、偽装した参加者がホストに贈り物を提供し、儀式の踊りのために一緒に参加するお祭りや娯楽。典型的な仮面舞踏会は、同性の衣装を着た仮面の人物のバンドで構成され、トーチベアラーを伴って、ゲストと踊ったり会話したりするために懇親会に到着しました。仮面劇は、プレゼンターによって紹介されたそのような人物の行列である場合もあれば、短い叙情的なドラマが、ページェントから降りてフィギュアダンスを披露した仮面劇の登場を告げる精巧な舞台ショーである場合もあります。さよならのスピーチと歌によって彼らのページェントに呼び戻されるまでゲスト。仮面劇中に提示されたドラマのテーマは、通常、神話的、寓話的、または象徴的であり、懇親会の高貴なまたは王室のホストを補完するように設計されました。

おそらく、偽装またはマミーとして知られる原始的な宗教儀式や民俗儀式に端を発する仮面劇は、さまざまな名前でヨーロッパ中の王族を楽しませた精巧な法廷の光景に進化しました。ルネッサンスイタリアでは、ロレンツォデメディチの後援の下で、 間奏曲 歌、踊り、風景、舞台の機械に重点を置いていることで知られるようになりました。どんなに文学的でも、 間奏曲 ゲストが俳優と混ざり合うダンスや仮面舞踏会が必ず含まれていました。非劇的な形、 トリオンフォ、 または勝利は、これらのイタリアの法廷仮面劇から発展し、フランスに到着して、 バレ・ド・クール そしてより壮観な仮面舞踏会。

16世紀の間に、ヨーロッパの大陸の仮面舞踏会はチューダーイングランドに旅行し、そこで王の前で行われる宮廷の娯楽となりました。豪華な衣装、舞台の内外を動かすための精巧な機械を備えた壮大な風景、そして豊かな寓話的な詩が英国の仮面劇を特徴づけました。エリザベス1世の治世中、仮面劇は彼女の宮殿で女王に支払われた褒め言葉の乗り物を提供し、彼女の夏のイギリスツアー中にも提供しました。ジェームズ1世とチャールズ1世の下では、仮面劇は通常法廷で提示されました。

スチュアート朝の下で、ベン・ジョンソンが宮廷詩人になったとき、仮面劇は頂点に達しました。彼はその形に偉大な文学的力と社会的力を与えました。 1605年、ジョンソンとシーンデザイナーのイニゴージョーンズは、多くの優れた仮面劇の最初のものを制作し、1634年まで共同作業を続けました。ジョンソンは、アンティマスク(アンテマスク、偽マスク、アンティックマスクとも呼ばれます)を発明し、 1609年。それはメインの仮面劇の前に行われ、グロテスクな要素に集中し、その後の仮面劇の優雅さとは直接対照的でした。後年、仮面劇はオペラに発展し、反仮面劇は主に茶番劇またはパントマイムになりました。ジョンソンの引退後、仮面劇は文学的価値を失い、主に眼鏡の乗り物になりました。

イギリスの仮面劇はイギリス内戦の始まりで終わり、その後の復活は元の娯楽に匹敵することはありませんでした。

この記事は、リサーチエディターのChelseyParrott-Shefferによって最近改訂および更新されました。


マヤ人はなぜマスクを着用したのですか?

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マヤ人は紀元前1000年から西暦1697年まで存在しました。なぜ彼らの古代文明が一掃されたのかはっきりとは誰も知りません。マヤ人の子孫は今でもグアテマラとメキシコ南部、ベリーズ、ホンジュラス北部とエルサルバドルの一部に住んでいます。

金属製の道具を使わなかったマヤ人が、翡翠などの非常に密度の高い素材から芸術を生み出すことができたことはよく知られています。最も神聖な儀式用のマスクは、翡翠と繊細な形のモザイクで作られていました。

マヤ人がこれらのマスクを作成して着用したのはなぜですか?

1.スピリチュアルワールドへの接続

マヤのマスクのほとんどは彼らの神々の象徴でした。シャーマンが着用するものなど、いくつかのマスクは儀式に使用されました。多くのシャーマンは4種類のマスクを着用していましたが、他のシャーマンは8種類のマスクを着用していました。これらのマスクのそれぞれは精神を表しています。マスクは人間の形をしているかもしれませんが、デザインはサメなどの個人的な精神に起因しています。したがって、マスクは精神世界を表現する物理的な方法でした。

ヘビや同様の種類の動物のような顔をしているマスクのように、これらのマスクの多くが敵を威嚇するために使用されたことも明らかです。その&ldquospirit&rdquoのためにこのマスクの力を信じた人々は、それが精神的な力を通して着用者を保護したと信じていました。

3.式典とお祭り

マスクは、結婚式やその他の祝祭にも使用されました。これは、現在の仮面舞踏会のイベントと同じです。

誰がマスクを着ていましたか?

マスクは、戦闘中に戦士が最も頻繁に着用していました。これは、マスクが彼らの先祖や他の古代の精霊に似ていると彼らが信じていたからです。マヤ人は、これらのマスクが特定の力を持っており、マスクが描いた人/動物の強さを彼らに与えると考えていると言われていました。このため、兵士や指導者は、霊が彼らを識別するのに役立つと信じていたため、彼らが埋葬されたときにマスクも着用していました。

マスクはストーリーテリングにも使用されました。古代の精霊についての伝説を伝えるために使用されたものもあれば、結婚式などの重要なライフイベントのお祝いに使用されたものもあります。今日でも、キリスト教の祝日には使用されています。スペインの征服者によってキリスト教がマヤの世界に紹介されたとき、マヤ人はキリスト教の信念を彼ら自身の異教の伝統と融合させました。その結果、今日のマヤの町はしばしば異なるキリスト教の聖人によって表されます。多くの町では、聖人の日に、村人の何人かが仮面舞踊を披露します。ピンクの顔と黒い口ひげのあるマスク(スペインの征服者)を着る男性もいれば、暗い顔のマスク(マヤ人)を着る男性もいます。時には、サルと金髪の女性が楽しみのためにミックスに投げ込まれます。

詳細については、マヤのマスクやその他のアートワークを掲載しているWebサイトGaleriaConticiを参照してください。


彼らは何のために使われたのですか?

アステカのマスクは装飾品として使用され、儀式の一部として、または死の際にデスマスクとして着用されることもありました。 彼らは通常、ある神または別の神を表しており、アステカ人には多くの神​​がいました。芸術性や素材のように、アステカ人はさまざまな文化から集められた神々を崇拝していました。一般的なタイプのマスクには、ケツァルコアトル神またはおそらくトラロックの神を表すヘビが描かれています。マスクは一般的に、寺院に展示されているか、司祭が着用しているかにかかわらず、神々の崇拝に使用されていました。

NS デスマスク 通常、目を閉じて口を開けていました。&#xa0貴族が死後に着用することを目的としていたか、故人を追悼して展示されていました。

時々、戦士は実際に犠牲者の顔をマスクとして戦場から文字通り取り除くでしょう。&#xa0戦いの後、マスクは寺院で提供されました。

以下は石で作られた別のマスクです。&#xa0ご覧のとおり、おそらく、目を閉じて口を開けたデスマスクです。この場合、マスクの着用者は、犠牲者の皮膚を着用しているように見えます(口は穴です)。これは、この神に誰かを犠牲にするときに司祭(ここでマスクの別のバージョンを参照)によって行われたものです。 、 Xipe Totec (剥ぎ取られた主)。&#xa0アステカの人々が一般的に着用しているイヤースプールに注目してください。

ここでさまざまなマスクの目的に関するその他の考え:&#xa0宗教的なアステカマスク。


タル、地球に降りてきた神々の顔

「タル」は韓国語で「マスク」を意味します。古代韓国人にとって、タルは神々(または特定の神)の神聖なシンボルでした。このように、それは特に評価され、崇拝され、居住区から常に一定の距離を保っていました。同時に、タルは病気や危険を防ぐことができると信じられていました。仮面劇に含まれる歌と踊りは、村の平和と繁栄を維持し、人々を危険と病気から守るために神々に祈る習慣から始まります。

&lt朝鮮王朝のバンサンシタルは、王室のイベント中に悪霊を追い払うと信じられていました。&gt


紙のモザイクの作り方

この記事はAmyGuerreroによって共同執筆されました。 Amy Guerreroは、アーツアンドクラフツスペシャリストであり、アリゾナ州フェニックスを拠点とするクラフトスタジオであるSunshine CraftCo。のオーナーです。エイミーはマクラメ、DIYクラフト、ファイバーアートの指導を専門としています。彼女は、在宅プロジェクト向けのさまざまなDIYクラフトキットを開発したほか、毎月の対面およびオンラインワークショップを提供しています。エイミーは、フィラデルフィア大学で工業デザインの理学士号を取得しています。彼女は自分のビジネスを始める前にグラフィックデザイナーとして働いていました。 Sunshine Craft Co.は、創造性とコミュニティの関与を刺激するために、あらゆるクラフトプロジェクトに幅広いワークショップ、ツール、およびリソースを提供するクリエイティブハブです。

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モザイクは伝統的にタイルやガラスで作られていましたが、紙を使って簡単なものを作ることもできます。これらは、歴史を通してさまざまな文化について学びながら、学校の子供たちが行う素晴らしいプロジェクトです。また、雨の日や夏休みに行うのに最適なプロジェクトです。紙のモザイクの傑作を組み立てて吊るすことができます。紙のモザイクマスクも作れます!


コンテンツ

古代ギリシャ編集

私たちが最初に戯曲を作成したのは、紀元前500年頃の古代ギリシャ人でした。彼らは劇を悲劇と喜劇の2種類に分けました。この部門は現在でも使用されています。古代ギリシャの戯曲で最もよく知られているのは、アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデス、アリストパネスです。彼らの演劇のいくつかは生き残り、今日でも上演されています。

これらの古代ギリシャの演劇は、多くの人々がそれらを見ることができるように、大きな円形劇場で屋外で上演されました。劇作家(戯曲を書く人を劇作家と呼びます)の間でコンテストがあり、勝者は賞品を獲得しました。

ギリシャ人は多くの素晴らしい考えを持っていました。彼らはトラップドアや マチナ:ステージの内外で神々をウィンチするためのクレーン(したがって、「Deus exmachina」)。彼らは持っていた ギリシャ合唱 観客がパフォーマンスをフォローするのに役立つ情報を提供しました。コーラスはテーマについてコメントし、観客がドラマにどのように反応するかを示します。選手たちはマスクを着用しました。花瓶のイラストは、顔と頭全体を覆い、目の穴と口の小さな開口部、そしてかつらを備えたヘルメットのようなマスクを示しています。マスクは顔に「溶け」、俳優がその役に姿を消すことができるようにすることでした。したがって、見物人は俳優については考えませんでしたが、キャラクターについて考えました。

中世編集

中世になると、カトリック教会は、聖書の物語を読み方を知らない人々に伝える手段として演劇を使い始めました。彼らはミステリー劇を書きました。そこでは、聖書の物語の各部分は、異なるグループの人々によって行われる劇になります。彼らが書きました 奇跡劇 それは聖人たちの生活についてでした。彼らが書きました 道徳劇 それは聴衆に良いクリスチャン生活を送る方法を教えました。

Commediadell'arteが編集を再生します

1500年代には、俳優のグループがイタリアをツアーし、町の人々を楽しませるために漫画を演じました。これらの劇はCommediadell'arteと呼ばれ、同じグループのキャラクターを中心にさまざまなストーリーが作成されます。多くの場合、話されたセリフは、各パフォーマンスの俳優によって構成されます。

新古典主義のドラマや新古典主義のコメディと呼ばれる他の種類の劇も、この時期にイタリアとフランスで人気がありました。これらの戯曲は、古代ギリシャとローマの戯曲のスタイルをコピーするために書かれました。

エリザベス劇場編集

16世紀の終わり(1600年以前)に、旅行中の俳優は固定された劇場の建物で演技を始めました。これはウィリアムシェイクスピアが書いた時期でした。彼は1564年から1616年まで住んでいました。当時、イギリスでは女性の演技が許可されていなかったため、男性俳優が女性キャラクターを演じていました。

彼の劇場はイギリスのロンドンにありました。それはグローブ座と呼ばれていました。それは野外劇場であり、大勢の観客のために昼間に演劇が上演されました。彼の演劇は非常に人気があり、今日でも多くの演劇が上演されています。多くの人々は、シェイクスピアが最高の劇作家(戯曲の作家)の一人であると信じています。

シェイクスピアを含む劇は、護国卿の間禁止されました。その後、さらに多くのことが書かれ、行動しました。

1900年代からの戯曲編集

第二次世界大戦後、ヨーロッパとアメリカの劇作家は「不条理演劇」と呼ばれる新しいスタイルで演劇を始めました。戦争の恐ろしさを見た後、これらの劇作家は彼らの古い価値観がすべて破壊されたと感じました。サミュエル・ベケット、ウジェーヌ・イオネスコ、ハロルド・ピンター、ジャン・ジュネなどの劇作家は、「不条理演劇」と見なされる戯曲を書きました。

「不条理演劇」の戯曲には、実存主義と呼ばれる哲学(考え方)に見られるのと同じ考えがいくつかあります。実存主義は他の多くのものとは大きく異なります 哲学。ほとんどの宗教や哲学は、人間の生活には意味(または目的)があると言っています。実存主義の哲学は、人間の生活には意味(または目的)がないということです。何か意味がないときは「ばかげている」。 (不条理な意味は愚かで無意味を意味します。)

このスタイルで書かれた戯曲は、「世界の人間になるのはどんな感じか」などの質問を人々に考えさせます。そして「人が自由になるとはどういう意味ですか?」彼らはしばしば、心配、恐れ、そして死についての考えなどの悲しい感情で満たされています。

劇場の休憩は、劇場のコンベンションショーの視聴に基づいた短い休暇の一形態です。劇場の休憩時間には、宿泊料金に宿泊費が含まれる傾向があります。


アフリカのマスクの機能

部族のマスクは、祖先の精神を表すため、または善と悪の力を制御するために使用されます。

伝統的なドゴンマスク
写真&コピーフェルディナンドレウス

20世紀初頭、パブロピカソやアンドレドランなどの芸術家は、アフリカの部族のマスクで発見した大胆な抽象的なデザインに触発されました。彼らはこれらの芸術作品を収集して使用し、独自のキュービズムとフォーヴィスムのスタイルに影響を与えました。事実上、彼らはアフリカの文化を利用して、西洋美術における図画の疲れた伝統を一新しました。

その結果、私たちは今、ヨーロッパの目を通してアフリカのマスクの大胆なデザインと抽象的なパターンを賞賛する傾向があります。伝統的な意味や魔法の力から切り離された、美術館の壁に展示されているものとして感謝しています。ただし、これは表示されるように設計された方法ではありません。

ドゴンマスクと儀式用コスチューム
写真とコピーDevriese

NS フリカンマスクは儀式用の衣装の一部として見る必要があります。 それらは、先祖の精神を表すため、またはコミュニティの善と悪の力を制御するために、宗教的および社会的イベントで使用されます。彼らはダンスのパフォーマンスにおける彼らの精神に取り憑かれ、その場の音楽、色、雰囲気によって強化されて生き返ります。人間と動物の特徴を組み合わせて、人間と自然環境を結びつけるものもあります。自然と霊界とのこの絆は、多くの部族文化にとって非常に重要であり、古くからこの関係を表現するためにマスクが使用されてきました。


ビデオを見る: מסכות פנים מושלמות