ニューグレンジのタイムライン

ニューグレンジのタイムライン

  • NS。紀元前3300年-c。西暦前2800年

    アイルランドのブルーナボインヌ地方に建てられた墓と記念碑。

  • NS。西暦前3200年

    ニューグレンジは、アイルランドのブルーナボインの谷に建てられています。

  • NS。 800 CE

    アイルランド上王は、アイルランドのBrunaBoinneに埋葬されなくなりました。


アイルランドの先史時代のニューグレンジ記念碑

エメラルドアイルには非常に多くのモニュメントや興味深い場所があります。

アイルランドの歴史には多くの謎があり、いくつかは神秘的で、いくつかは伝説であり、いくつかは忘れられています。 ニューグレンジ その多くの先史時代のモニュメントの中で最も有名です。紀元前3200年頃に建設されました。約8000年前に到着した石器時代の農民や天文学者によるものです。それは、羨道墳の最高の例の例外的な名残です。ドロヘダのボイン渓谷にあるダブリンから約26マイルの場所にあります。ギザのピラミッドやストーンヘンジより500年古いです。

ニューグレンジ 直径279フィート、高さ43フィート、1エーカーに座っています。 20万トンの材料を使用し、石器時代の道具のみを使用し、金属を使用せずに完了するまでに30年以上かかったと推定されています。

アイルランドの伝説によると、トゥアハデアポスダナンは、当時、首長のダガモラポスと3人の息子の埋葬のためにアイルランドを統治していました。

記念碑の中には、太陽が墓の内部を照らす冬至のための世界最古の太陽観測所があります。毎年9月には、至点の特定の朝に出席するために描かれた名前の抽選が行われます。各勝者は1人のゲストのみが許可されます。 2019年には、この特別なイベントに30,500件のエントリーが提出されました。 1993年、 ニューグレンジ 世界遺産(ユネスコ)によって指定されました。毎年、約30万人の訪問者がサイトを訪れます。

記念碑に直接行くことはできません。ビジターセンターでチケットを事前に予約することが不可欠です。ガイド付きツアー情報については、hetitageireland.ie / visitを参照してください。

ニューグレンジのソルスティスアプリケーション

ニューグレンジ入口の彫刻


序章

アイルランドはヨーロッパで最後に人口が植民地化した国の1つである可能性がありますが、特に先史時代の遺跡が豊富な島です。巨石墓のアンソロジーは、フランスとスカンジナビアに次ぐ数であり、ボイン渓谷には、ミケーネの栄光に匹敵するモニュメントがあります。西ヨーロッパでは比類のない豊かな金の宝飾品は、この国の青銅器時代は誤った名称であり、黄金時代と呼ばれるべきだと感じさせます。または、おそらくより良いのは、その黄金時代の最初のものです-2番目のものはメアとリアムデパオールで扱われています 初期のクリスチャンアイルランド、Ancient Peoples andPlacesシリーズのこの巻の続編と見なすことができます。アイルランドの鉄器時代はケルト美術の歴史家に提供するものがたくさんあり、アラン諸島のダンエンフスの大要塞は、西ヨーロッパのどこにでもある最も壮大な野蛮なモニュメントの1つと見なされなければなりません。

この本の主題を形成するのは、キリスト教の到来までのアイルランドの先史時代の考古学です。その中で、最新の発見や発見を考慮に入れて、研究の現状を要約する試みがなされます。先史時代のアイルランドの研究に貢献してくれたすべての人に感謝するかもしれない、生きている、そして死んでいる仲間の考古学者の献身的な仕事なしには、この本を書くことは不可能だったでしょう。先史時代は、先史時代の人々がそれで作ったものだけでなく、考古学者が今日それで作ったものでもあります。これが、この本のテキストが重要な貢献をした考古学者の名前を示す理由です。 30年前、ケルトの有名な学者であるダニエルA.ビンチー教授は、「考古学者の想像力に富んだ相反する憶測と、先史時代と呼ばれるその好奇心旺盛な科学の信者」について語りました。先史時代は、その性質上、憶測に対処しなければならないため、考古学者の見解が対立するのは当然であり、先史時代の問題に対する最も可能性の高い解決策にたどり着くことができるのは、賛否両論を比較検討することによってのみです。 、書き込みがないためにミュートストーンを話すことが困難な場合。ビンチー教授は、考古学を「好奇心旺盛な科学」と呼んだとき、それほど間違っていなかったかもしれませんが、それでも、日々、より興味深いだけでなく、より正確になるものです。これは、放射性炭素年代測定法の発見によって引き起こされた革命と、そのさらに最近の正確な対応物、年輪年代学、または年輪年代測定の科学によって例証することができます。

放射性炭素法は、有機物自体の死後、炭素含有量が一定の割合で減少するという推定に基づいて、有機物の中にまだ残っている炭素14の量を推定することによって有機物の日付を与えようとします。そのような放射性炭素年代は、与えられた日付から数百年以内に近似しているだけなので、意図的に文字cが前に付けられます。しかし、アメリカとヨーロッパの両方で、放射性炭素年代測定された木の幹に含まれる年輪の数に関する研究は、放射性炭素年が実際の暦年に対応しておらず、放射性炭素年が数百年若すぎることが多いことを示しています。放射性炭素年代をキリストの誕生の前後の実際の暦年(大文字でbcまたはadとして指定)と区別するために、ここで引用されている放射性炭素年代には同じ2文字が続きますが、小文字で印刷されているため、-bcまたは広告。一例として、紀元前2500年頃の放射性炭素年代測定を提供したが、紀元前3100年頃の約600年前に建設された可能性が高いニューグレンジの大きな羨道墳の事例を引用することができます。暦年で実際の日付を提供するには、この本に記載されているすべての放射性炭素年代を「校正」する必要があります。この校正がここのテキスト全体で自動的に実行されなかった理由は、すべての放射性炭素年代をスライディングスケールで正確に校正することがまだ可能であることが証明されていないためです。

紀元前5289年に遡るアイルランドのオークの正確な年輪年代学を提供するベルファスト保護研究所のMichaelBaillieと彼の同僚の仕事は、今や大きな進歩をもたらしました。この方法は費用がかかるかもしれませんが、ベルファストの年輪の年代測定に基づいて、放射性炭素年代と暦年の実際の違いについて信頼できるガイドが得られるまで、そう長くはかからないことを願っています。ただし、ベルファストの研究所は、紀元前800年から400年の間にある放射性炭素年代は、互いに区別できないため、もはや信頼できないことを示しており、したがって、それらを放棄する必要があることをここで指摘する必要があります。


大統領の再建

1865年4月に就任し、エイブラハムリンカーンが暗殺された後、アンドリュージョンソン大統領は、大統領再建として知られる2年間の期間を迎えました。分裂した連合を回復するというジョンソンの計画は、南軍の指導者と裕福なプランテーションの所有者を除くすべての南部白人を赦免し、奴隷にされた人々を除くすべての憲法上の権利と財産を回復した。

連合に再び受け入れられるために、旧南軍の州は奴隷制の慣行を廃止し、彼らの分離を放棄し、そして南北戦争の費用を連邦政府に補償することを要求された。しかし、これらの条件が満たされると、新しく復元された南部の州は、政府と立法府を管理することを許可されました。この機会を与えられて、南部の州は黒人法として知られている一連の人種差別的な法律を制定することによって対応しました。

黒人法

1865年と1866年に制定された黒人法は、南部の黒人アメリカ人の自由を制限し、南北戦争中に奴隷制が廃止された後も安価な労働力としての彼らの継続的な利用可能性を確保することを目的とした法律でした。

黒人法を制定した州に住むすべての黒人は、毎年の労働契約に署名する必要がありました。拒否したか、そうでなければそうすることができなかった人々は、逮捕され、罰金を科され、罰金と私的債務を支払うことができない場合、無給労働を強制される可能性があります。多くの黒人の子供たち、特に親の支援を受けていない子供たちが逮捕され、白いプランターのために無給労働を強いられました。

黒人法の制限的な性質と冷酷な執行は、黒人アメリカ人の怒りと抵抗を引き出し、ジョンソン大統領と共和党に対する北部の支持を大幅に減らしました。おそらく再建の最終的な結果にとってより重要なのは、黒人法が共和党のより過激な部門に議会での新たな影響力を与えたことです。


大西洋の場所

アトランティスの最も顕著な特徴は、それが大西洋に位置する島であったということです。明らかに、アイルランドは古代の人々、言語、文化のある大西洋の島です。アイルランドには、地球上で最も壮観な巨石を含め、推定100,000の石器時代の建造物が残っています。これは、実際に高度な初期文明であった場合に予想されます。同様の建造物(マウンド、ケアン、ストーンサークル、ドルメン、羨道墳など)は世界中で見られ、アイルランドだけでなく全世界が見事で忘れられた古代の歴史を持っていることを証明しています。

アトランティスは海底にあると主張する人もいます。しかし、科学はこれを可能性として排除しており、存在する大西洋の島は、存在しない島よりもはるかに実行可能な説明です。

アイルランドに完全に適合するプラトンのアトランティスについての説明はたくさんありますが、そうでないものもたくさんあります。プラトンの伝説は有用ですが信頼性が低く、2つの別々の関連する場所、多くの誇張、およびいくつかの歴史的な誤りを組み合わせていることは明らかです。

プラトンのアトランティスは大西洋に浮かぶ島で、肥沃な円形の平原があり、海に向かって下る山々に囲まれていました。アイルランドは、これらの機能を備えた地球上で唯一の島です。

アイルランド、コネマラ国立公園のダイアモンドヒルの頂上にあるハイキングトレイル。 (( ルイス・ミシェル砂漠 / Adob​​e Stock)

プラトンのアトランティスは、1年に2つの作物を生産できる温暖な気候でした。アイルランドは地球上で最も温暖な気候の1つであり、今日まで、冬と春の大麦の2つの作物を生産することができます。一方、アイルランドのCeide畑は、地球上で最も古い農地です。

プラトンのアトランティスには多くの温泉と冷泉がありました。アイルランドには27の暖かい泉と何千もの冷たい泉があり、地元では聖なる井戸として知られています。

プラトンの物語は、象、金、象牙が豊富にある巨大な円形の都市、アトランティスの街についても説明しています。これは実際には、アフリカのモーリタニアにある初期のアイルランド人入植地である古代都市セルンへの言及です。 Cerneは、アイルランド語のケアンに由来します。これは、積み重ねられた、または積み上げられた岩を意味します。ケアンズはまた、ギリシャのメッセンジャーの神ヘルメスと彼のエジプトの同等のトートと深く関係しています。プラトンの失われた都市アトランティスであるセルン市の場所は、サハラの目またはリシャット構造としても知られています。

ランドサット衛星からのリシャット構造。 NASAから提供されたこの画像の要素。 (( voran / Adob​​e Stock)

興味深いことに、ギリシャの歴史では、セルンという名前は実際には2つの別々の場所を指していました。アトラス山脈に近いアフリカの都市と、ジブラルタル海峡から12日間の航海であった大西洋の島です。同様に、プラトンのアトランティスは、同じ2つの別々の場所、アトランティス島(アイルランド)とアトランティス市(セルン市/モーリタニアのサハラの目)の組み合わせでした。ギリシャ神話では、アトラスは2つの別々の場所の最初の王でした:アトランティス島とアフリカのモーリタニア王国。サハラの目を取り囲むアトラス山脈は、今でも彼の名前を冠しています。

ギリシャのディオドロスは、彼の「歴史の図書館」で、アトラス山脈の近くにセルンと呼ばれる集落を持っていた文明人であり、リビアからの女性戦士の凶暴な軍隊である好戦的なアマゾンが虐殺されたのはここであったと説明していますギリシャを攻撃し、地域で戦争を行う前のアトラス山脈。ギリシャの歴史は、ディオドロスの説明を支持することにおいて非常に一貫していますが、プラトンの説明ではなく、実際にギリシャを攻撃したのはアトランティス人ではなくアマゾンでした。

クロード・デルエットによる「アマゾンの出発」(1620年代)。 (( CC0)

古いアイルランドの年代記には、ギリシャ、モーリタニア、エジプトへの航海の記録が数多く含まれています。ケリー州のベントリーの戦いで敗北したギリシャ人とローマ人によるアイルランドへの侵略の試みと同様に、アマゾンの女性戦士についても言及されています。おそらくここ、アイルランドの野生の大西洋岸で、ローマの有名な行方不明の第9軍団が彼らの死を迎えました。

プラトンは、アトランティスがどのように「海に飲み込まれた」かを説明しました。これは、アイルランドの石器時代を壊滅させた巨大な津波への言及です。地球上の事実上すべての文化には、大洪水を伴う起源の物語があります。アイルランド人のユニークな点は、この大洪水の前、最中、後の生活の記録がいくつかあることです。

古代アイルランドの年代記には、ボートで逃げることができた、または高台に到達して生き残った洪水生存者の名前さえ含まれています。アイルランドの西海岸には、約12、000年前の巨大な津波の民話があります。同様の話がスコットランドのアイオナ島でも見られます。

では、何がこの世界的な終末論的な出来事を引き起こしたのでしょうか?

アイルランドに影響を与える局地的な津波は、海の地震によって簡単に引き起こされた可能性がありますが、巨大な地球規模のイベントを引き起こす可能性があるのは、宇宙への影響だけです。

キーストーンチームは、プエルトリコ海溝で彗星が大西洋を襲い、巨大な津波、壮大な地球規模の降雨、洪水、海の火山、地震を引き起こしたと推測しています。重力異常はしばしば宇宙への影響を示しており、地球上で最も負の重力異常はプエルトリコ海溝の奥深くに位置しています。 NASAの科学者は、海溝の下に非常に密集した塊があり、その引力によって海が沈み、航行計器に影響を与えると報告しています。

プエルトリコ海溝は悪名高いバミューダトライアングルに位置し、大西洋全体で最も深い地点です。キーストーンチームは、この異常は約11、600年前の彗星の衝突の結果であると示唆しています。この日付は、海洋学者や地質学者がメルトウォーターパルス1Bと呼んでいる、極端な洪水と海面上昇の時期であるヤンガードリアス期間の終わりと完全に一致し、この期間中にカリブ海に大きな津波が発生した証拠があります。

キーストーンチームは、約11、600年前に彗星のストライキがあったことを示唆しています。 (( Aliaksandr Marko / Adob​​e Stock)

要するに、世界中の多くの独立した文化が世界的な洪水について語っている歴史の中で、ある時期に大洪水が起こったという科学的証拠があります。

また、アトランティスが溺死したと言われているのとまったく同じ時期です。

ここでパートIIを読む:アトランティスとしてのアイルランド-エジプト人とギリシャ人からの洞察

詳細については、www.keystone.ieをご覧ください。

これらの提案の詳細と裏付けとなる証拠を提供する最新の本、AnthonyWoodsとKeystoneUniversityによる「AtlantisIreland」がAmazonから入手できるようになりました。

上の画像:アイルランド、クレア州、モハーの断崖。アイルランドは伝説のアトランティスですか?出典:Patryk Kosmider / Adob​​e Stock


アイルランドの視覚芸術の歴史(紀元前3300年-現在)


ペトリークラウン(西暦前100年頃)
アイルランドの鉄器時代の芸術の傑作。
(アイルランド国立博物館)

アイルランドの絵画
歴史のレビューのために
アイルランドの美術画家の
参照:アイルランドの絵画。


キーローページ、ケルズの書(c.800)
原稿は数を例示します
ラテーヌケルトのデザインとモチーフの。

アイルランドの歴史的記念物
歴史的建造物のリストについては、
文化的または芸術的関心については、以下を参照してください。
建築記念碑アイルランド。
アイルランドの考古学記念碑。

石器時代のヨーロッパ(紀元前40、000〜10、000年)を席巻した後期旧石器時代の洞窟壁画、彫刻、彫刻の波に触れられず、アイルランドは紀元前6、000年頃またはそれより少し前に最初の訪問者を迎えました。しかし、アイルランドの視覚芸術の実際の歴史は、ミース州のブルーナボイン複合施設の一部であるニューグレンジの巨石墓で発見された新石器時代の石の彫刻から始まります。このアイルランドの石器時代の芸術の見事な例は、紀元前3300年から2900年頃に建てられました。エジプトのギザの大ピラミッドと、イギリスのストーンヘンジストーンサークルの5世紀前です。ニューグレンジは、多くの複雑ならせん状の彫刻を含むさまざまな巨石芸術に加えて、考古学者が最初に記録された月の地図であると信じているものを特徴としています。

ニューグレンジとノウスの巨石墓にあるこれらの壮大なペトログリフは、石器時代後期の儀式と葬式の建築の特に洗練された形を例示しており、ヨーロッパで最も優れた新石器時代の芸術の例の1つです。しかし、これらの先史時代の構造の正確な機能や建築者のアイデンティティについては、その構造が比較的統合されたまとまりのある社会環境を示唆していることを除いて、ほとんど知られていません。新石器時代のネクロポリスの2番目の現代的なタイプである長い手押し車もアイルランドの石器時代に見られますが、そのデザインはより原始的であり、必要な組織ははるかに少なくなっています。


ジュネーブウィンドウ(1929)
(ステンドグラス)ハリー・クラーク作。

アイルランドのアートについての質問
一般的な質問への回答については、以下を参照してください。
アイルランド美術の質問。

青銅器時代と鉄器時代の芸術

アイルランドの青銅器時代の芸術の次の期間(紀元前3000年から1200年頃)には、一連のくさびの墓とともに、ビーカー文化(陶器の飲用船の形にちなんで名付けられました)からの遺物の証拠があります。さらに、アイルランドの職人は繁栄する金属産業を発展させ、さまざまな金、青銅、銅のオブジェを作りました。この時代はまた、アイルランドとイギリス、そしてドイツと北欧諸国を含む北ヨーロッパの間の貿易の著しい成長を目撃しました。鉄器と武器の生産を特徴とするアイルランドの鉄器時代(紀元前1500年から200年頃)は、最後の数世紀(紀元前400年頃以降)に、金細工師と鍛冶屋の巨匠であるケルト人の到着によって大きな影響を受けました。しかし、彼らの芸術と工芸品は、初期のハルシュタット文化に取って代わった、ラ・テーヌ・ケルト芸術のより精巧で曲線的なイディオムに属しています。これらのケルトのデザイン、特にケルトのスパイラルデザイン、複雑なケルトのインターレースパターン、そしてもちろんケルトの十字架が、アイルランドの視覚芸術における次の3つの主要な成果を刺激しました。

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2.ケルトの金属細工と石の彫刻(西暦前400年-西暦800年)

英国や大陸とは異なり、アイルランドは地理的に離れているため、ローマによる植民地化は妨げられていました。このように、ローマの英国との定期的な貿易にもかかわらず、国はケルトの芸術と工芸品の途切れることのない開発の天国になりました。ヨーロッパの権力は野蛮な無政府状態に取って代わられた。これは、Lebor Gabala Erenn(Book of Invasions)に例示されているように、独自の口述、歴史、神話の伝統を保持するケルト文化の途切れることのない伝統につながりました。

アイルランドの芸術の2番目の大きな成果の原因となったのは、冶金の職人技と彫刻技術の伝統を持つこのケルト文化でした(ケルトの武器芸術を参照):世俗的およびキリスト教の顧客のために作られた貴重な金属細工の一連の例外的なアイテム(を参照)また、ケルトのキリスト教芸術)だけでなく、一連の複雑に刻まれた記念碑的な石細工。

&#149アイルランドで制作されたケルトの金属細工の芸術は、ペトリークラウン(紀元前100年頃-西暦200年頃)、ブロイターゴールドカラー(紀元前1世紀)、後のタラブローチ(西暦700年頃)などのアイテムによって最初に例示されます。 )。 (ケルトジュエリーアートも参照してください。)同様のデザインは、デリーナフランチャリス(c.650-1000)、アスローンの金銅の十字架のプラークなど、初期キリスト教美術(c.500-900 CE)のいくつかの傑作にも見られます。 (西暦8世紀)モイローベルト神社(西暦8世紀)、アルダーチャリス(西暦8/9世紀)、タリーラフクロス(西暦8/9世紀)、コンの十字架(西暦8世紀)などの行列の十字架。 c.1125 CE)キングタロウオコナーのために作られました。これらの宝物の多くは、アイルランド国立博物館で見ることができます。

&#149ケルトの石細工は、ゴールウェイ州で発見された花崗岩のTuroe Stoneの記念碑的な異教の彫刻(紀元前150〜250年頃)によって最もよく例示されています。ケルト彫刻も参照してください。

キリスト教がアイルランドの芸術に与える影響

ローマの崩壊と暗黒時代の始まりの後に蔓延した混乱と不確実性のためにヨーロッパの多くが文化的停滞を経験しているため、教会当局はアイルランドをキリスト教の普及の潜在的な拠点として選択し、西暦450年頃に聖パトリックを派遣しました宣教師の役割で。彼の成功と彼の信奉者(聖パトリック、聖ブリジッド、聖エンダ、聖シアリアーナ、聖コロンシル他)の成功は、アイルランドのキリスト教化につながり、そして決定的に、一連の修道院の設立につながりました。宗教と世俗の両方の主題における学習と学問の中心であり、アイルランドの視覚芸術における次の大きなマイルストーンへの道を開いた。

3.装飾写本(c.650-1000)

アイルランド美術の3番目の大きな成果は、ケルトスタイルの動物またはリボンの織り交ぜ、らせん、結び目、人間の豪華に装飾されたパネル(場合によっては「カーペット」ページ全体)を備えた複雑に描かれた聖書の芸術で構成される、これまで以上に壮大な装飾写本のシリーズの制作でした。顔や動物などはすべて最高の精度で実行され、時には金や銀の葉などの貴金属で装飾されています。たとえば、を参照してください。 キリストのモノグラムページ ケルズの書。 Clonmacnoise and Durrow(Co Offaly)、Clonard and Kells(Co Meath)などの修道院のスクリプトリウムで作成されたアイルランドの修道院芸術のこれらの素晴らしい例は、キリスト教の書道のスキルとケルトのアートワークを組み合わせたもので、サクソン/ドイツ語が追加されていますトレーサリーなどのデザインワーク。それらは歴史家によってヨーロッパで中世の最も偉大な芸術作品の1つであると見なされています。

有名なアイルランドの聖書写本(ケルズのインターレース、結び目、らせん状のデザインで示されている)には、聖コルンバの教会(7世紀初頭)、ダロウの書(c.670)、リンディスファーン福音書(c.698-700)、ケルズの書(c.800)。参照:装飾写本の歴史(600-1200)。これらの作品は、トリニティカレッジダブリン図書館またはロイヤルアイリッシュアカデミーで見ることができます。

これらの聖書の宝物は、アイルランドの芸術(ヒベルノサクソン様式またはインスラ美術と呼ばれることもあります)に徐々にではあるが重要なルネッサンスをもたらし、それは修道院のネットワークを介してアイオナ、スコットランド、北イングランド、および大陸に広がりました。 12世紀までに、西ヨーロッパには、文化問題に関するアイルランドの顧問がいない宮廷はほとんどありませんでした。

一方、アイルランドの修道院は、12世紀後半以降も国の文化的生活に積極的な役割を果たし続けました。宗教的献身とキリスト教芸術の中心地としての役割に加えて、彼らは上記の聖杯(デリーナフラン、アルダー)、神社、行列の十字架などの教会のアイコンに多額の投資を行いました。と鍛冶屋、そして多くの職人の保持。最後に、忙しい写字室(装飾写本用)と鍛造(貴重な金属細工用)に加えて、約750以降の修道院も、アイルランド美術の次の大きな成果となる聖書彫刻の重要なプログラムにお金を払いました。

4.ハイクロス彫刻(c.750-1150)

アイルランド美術の4番目の大きな成果は、宗教的な石細工でした。 750-1150年の間に、修道院内で働くアイルランドの彫刻家は、ローマ帝国の崩壊(c.450)からイタリアの始まりまでの間に制作された独立した彫刻の最も重要な本体を構成する一連のケルトのハイクロス彫刻を作成しましたルネサンス(1450年頃)。このハイクロスの彫刻は、美術史へのアイルランドの主要な彫刻の貢献を表しています。

リング状のハイクロスは、表示される彫刻の種類とレリーフ作品に応じて、2つの基本的なグループに分類されます。主に9世紀にさかのぼる最初のグループは、抽象的なインターレース装飾、アルティメットラテーヌ動物インターレース、およびキーパターンとフレットパターンでのみ装飾されています。 2番目のグループは、聖書の新約聖書と新約聖書の物語の場面を含む十字架で構成されていますが、これらは10世紀のように、ボスのある肉質の巻物で装飾されていることがよくあります。 ミュレダッハの十字架、Monasterboiceで。

ハイクロスは、クレアボーホー州のキルフェノーラ、フェルマナキャッスルダーモット州のリスナスケア、ムーン、キルケニー州のオールドキルカレンなど、アイルランド全土のさまざまな場所で生き残っています。モナハン州クロンマクノア州のミース州クローンのラウス・ケルズ州、ティペラリー・アルドボー州のスライゴ・アヘニー州のオファリー州ドラムクリフ州、ウェストミース州のタイロン州とビーリン州のドナグモア州。

アイルランド美術の停滞(c.1200-1700)

1200〜1700年の期間は、アイルランドで多くの歴史がありましたが、文化的な活動はほとんどありませんでした。その結果、中世以降のアイルランドの芸術は5世紀の停滞を経験しました。この「死んだ」期間の影響は、主に最初のノーマン、次にイギリス人、そして後にスコットランド人の入植者の植民地の野心によって引き起こされましたが、過大評価することはできません。それはルネサンス芸術の影響からアイルランドの文化を切り離し、国を文化的孤立の状態に委託しました。いずれにせよ、12世紀以来、アイルランドは以前の業績に匹敵するほどヨーロッパの視覚芸術に大きな貢献をしていません。

5.絵画:アイルランド美術の復活(1650-1830)

この期間は、芸術的な回復の最初の緑の芽を目撃しました。 18世紀初頭の繁栄の高まりは、ロイヤルダブリン協会(1731年に開始)やロイヤルアイリッシュアカデミー(1785年に設立)など、多くの新しい文化施設の形成につながりました。その間、17世紀後半から多くの才能ある芸術家が現れ始めました。当時の要求に合わせて、活動の主な分野は美術絵画、特に肖像画と風景画でした。

この芸術的回復は、1823年にロイヤルハイバーニアンアカデミー(RHA)が設立され、ロイヤルダブリン協会(1731年設立)とクロフォード芸術大学が拡大したことで19世紀まで続き、これらすべてが美術を刺激するのに役立ちました。アイルランドのインフラストラクチャ、特に絵画などの視覚芸術のためのインフラストラクチャ。

18世紀のポートレートペインティング
アイルランドの絵画は、地形風景画が登場する約50年前の、17世紀から18世紀の変わり目にアイルランドで始まった肖像画のジャンルで最初に確立されました。 17世紀の終わりにこのジャンルを支配したガレット・モーフィー(fl.1680-1716)と、あまり知られていないトーマス・ベイト(fl.1690-1700)を除いて、初期の肖像画家はほとんど記録されていませんでした。続いて、ダブリン生まれで英国を拠点とするチャールズジャーバス(1675〜 1739年)、18世紀初頭の著名なアイルランドの肖像画家、そして影響力のあるティペラリー生まれのジェームズレーサム(1696-1747)が続きました。コークの画家ジェームズ・バリー(1741-1806)は、当時の別の熟練した肖像画家であり、ナサニエル・ホーン・ザ・エルダー(1718-84)、パステルとチョークを専門とするヒュー・ダグラス・ハミルトン(1739-1808)、ミニチュアリストのホレス・ホーン( 1756-1825)、著名なマーティンアーサーシー(1769-1850)、クレア州生まれのウィリアムマルレディ(1786-1863)など、その多くはキャリアを追求するためにイギリスに移住する義務がありました。

18世紀の風景画
当時の主なアイルランドの風景画家はスザンナ・ドルリー(fl。1733-70)であり、ジョン・バッツ(c.1728-1764)とジョージ・バレット、シニア(1732-84)がそれに続きました。その後の影響力のある芸術家には、短命のトーマス・ロバーツ(1749-78)、彼のロマンチックなスタイルの兄弟、トーマス・ソーテル・ロバーツ(c.1760-1826)、マスターランドスケープペインターのウィリアムアシュフォード(1746-1824)、そしてドラフトマン/プリントメーカーが含まれていましたヘンリー・ブロッカス・シニア(1762-1837)と息子のサミュエル・フレデリック・ブロッカス(1792-1847)とヘンリー・ブロッカス・ジュニア(1798-1873)のブロッカ家と同様に、ダブリンの彼の見解で有名なジェームズ・マルトン(d.1803) 。 Brocas家の影響はかなりのものでした。特に、次の世紀の前半にRDSの風景画学校を効果的に運営していたためです。 (参照:18世紀のアイルランドの芸術家。)

この芸術的な再生は19世紀まで続き、1823年にロイヤルハイバーニアンアカデミー(RHA)が設立され、ロイヤルダブリンソサエティの教育施設が拡張されました(後にダブリンメトロポリタン美術学校、最終的には国立大学になりました)。アート&デザイン国立大学)、およびクロフォード芸術大学(ジェームス・ブレナンが擁護し、コルクの恩人ウィリアム・ホラティオ・クロフォードが資金提供)の改修(1830-1884)は、特にアイルランドの美術インフラを刺激するのに役立ちました。絵画のような視覚芸術。

6.アイルランドの芸術家が移住する(c.1830-1900)

この芸術インフラと教育システムの強化にもかかわらず、19世紀のアイルランドの芸術は継続的な移民によって特徴づけられました。これは、後援が不足していたためであり、ロンドンは、非常に大きなアートマーケット、アートスタジオ、キャリアの可能性を備えており、才能のあるアイルランドの画家や彫刻家のメッカでした。そのような移民の芸術家の中には、彫刻家のパトリック・マクダウェル(1799-1870)、ジョン・フォーリー(1818-74)、ジョン・ローラー(1820-1901)、ジョン・ヒューズ(1865-1941)、そして水彩画家のフランシス・ダンビー(1793- 1861)そして歴史画家で肖像画家のダニエルマクリース(1806-70)。その後、ダウン生まれのジョン・バトラー・イェイツ(1839-1922)、アカデミックなスタイルのジェラルド・フェストゥス・ケリー(1879-1972)、ウィリアム・オーペン(1878-1931)などの肖像画家がロンドンに続き、そのすべてが重要な貢献をしました。さまざまなジャンルのビクトリア朝の芸術に。対照的に、アイルランドのトップの風景画家の多くは、フォンテーヌブロー近くのバルビゾン、またはブルターニュのポン=タヴァンとコンカルノーで長期間フランスに滞在し、印象派の戸外制作法を吸収しました。そのような「移民」には、アウグストゥス・ニコラス・バーク(1838-91)、フランク・オメラ(1853-88)、アロイシウス・オケリー(1853-1941)、サー・ジョン・レイブリー(1856-1941)、スタンホープ・フォーブス(1857)などのアーティストが含まれていました。 -1947)、ヘンリー・ジョーンズ・サデウス(1859-1929)、ウォルター・オズボーン(1859&#1501903)、ジョセフ・マラシー・カバナ(1856-1918)、リチャード・トーマン・モイナン(1856-1906)、ロデリック・オコナー(1860&#1501940)、ノーマンガースティン(1847-1926)とウィリアムリーチ(1881-1968)。参照:アイルランドの戸外制作。

これは、アイルランドに残った(または海外から戻った)先住民のアイルランドの芸術家の才能を過小評価するためではなく、大飢饉(c.1845-50)のひどいトラウマ、ロンドンの芸術施設とダブリンに加えて、ロンドンの商業的約束と比較してダブリン(コーク、ゴールウェイ、リムリックでは言うまでもなく)の手数料が比較的少ないこと、そしてフランスの荒涼とした天候はすべて、海外でペイントまたは彫刻する強力なインセンティブになりました。アイルランド絵画の先住民族の学校が出現し始めていましたが、それはまだ批判的な大衆を獲得していなかったので、19世紀のアイルランド美術の歴史は海外への流出によってかなりの程度まで特徴づけられました。 (参照:19世紀のアイルランドの芸術家。)

7.先住民芸術の成長(c.1900-40)

徐々に、世紀の変わり目に、ダブリンの後援の増加、ヒューレーンの努力、ケルト芸術復活運動の影響とともに、教育の有益な効果はすべて、新世代の先住民の出現につながりましたジョージ 'AE'ラッセル(1867-1935)、マーガレットクラーク(1888-1961)、ショーンキーティング(1889-1977)、ジェームズシントンスレイター(1889-1950)、レオウィーラン(1892-1956)、モーリス・マクゴニガル(1900-1979)。このグループは、ジョン・フォーリーやオリバー・シェパード(1864-1941)のような帰国移民の彫刻家、アイルランドのジャンルの芸術家リチャード・トーマン・モイナン(1856-1906)、風景画家のポール・ヘンリー、表現主義者のジャック・B・イェイツ(1871-1957)のような画家とともに)、そして肖像画家のウィリアム・オーペン(1878-1931)は、ダブリンメトロポリタン美術学校で教えるために定期的に戻ってきましたが、地元の芸術家の活発な軍団の中核を形成しました。これらに、キュービズムやその他の抽象芸術形式を導入したメアリー・スワンジー(1882-1978)、メイニー・ジェレット(1897-1944)、イーヴィー・ホーン(1894-1955)など、より国際的な関心を持つ若い世代のアイルランドの画家を追加する必要があります。この時期のアイルランド、前衛を形成 ダブリン画家協会 過程の中で。その後、グループに加わったのは、華麗な仏教徒ルイ・ル・ブロッキー(1916-2012)でした。

20世紀のアイルランド美術は、ヒューレーン現代美術館(1908)の設立と、1920年代初頭の独立したアイルランド国家の出現によってさらに養われました。しかし、独立が一部の彫刻家や画家に対する国家の後援の増加につながった場合、それは視覚芸術の一般的なルネッサンスを引き起こすことができませんでした。たとえば、アイルランドの彫刻では創造的な機会が少なかった。ジョン・フォーリー(1818-74)、後にアルバート・パワー(1881-1945)とシーマス・マーフィー(1907-75)は、伝統的な彫像や、個人の創造性ではなく、日。装飾芸術はこれ以上うまくいきませんでした。たとえば、ステンドグラスの分野では、ハリークラーク(1889-1931)、サラパーサー(1848-43)、イーヴィーホーン(1894-1955)の個々の創造的な努力にもかかわらず、偏狭なアイルランド政府はほとんど助けを提供しませんでした。クラークの最高の作品のいくつかを彼らの過度の「現代性」のために拒絶することさえしている。

さらに、独立後の20年間、アイルランドの芸術施設、特にロイヤルハイバーニアンアカデミーの支配委員会内の権力は、すべての試みに抵抗したアイルランドの芸術家の先住民グループからほぼ独占的に引き出された伝統主義者の保守的な集団によって行使されましたアイルランドの芸術を20世紀のヨーロッパの絵画や彫刻のスタイルに合わせるために、より広い視野を持った個人によって。この時期は第二次世界大戦の到来で終わりを告げ、近代化の問題が明らかになりました。

8.アイルランドの生きた芸術展の形成(1943年)

悲惨な1940年代には、アイルランドの視覚芸術の創造性と物質的な衰退が見られました。芸術への支持が少なかっただけでなく、ロイヤルハイバーニアンアカデミー(RHA)に代表される保守的なアイルランドの芸術施設は、フォーヴィスム、キュービズム、ダダイスム、シュルレアリスムなどのヨーロッパの芸術の発展に同意できなかったようです。そして、彼らは毎年恒例のRHA展示会(アイルランドのプロの画家や彫刻家のメインショーケース)の構成を管理していたため、芸術がどうあるべきかという彼らの伝統主義的な概念に適合しない作品を拒否することができました-かなりの反対を引き起こしたアプローチモダニストから。

保守派は、絵画や彫刻におけるヨーロッパの発展を知らなかったが、彼らが見たものが気に入らなかったので、それがなくなり、芸術がルネサンスの代表的な伝統に戻ることを望んでいた。残念ながら、彼らがこの視点を実装するための手間のかかる方法は、その価値を損ないました。たとえば、ヒューレーン現代美術館は、ジャンバティストコロー(1796-1875)の時代よりも最近に描かれた作品を受け入れることはほとんどありませんでした。したがって、たとえば、ルーオーの絵画を冒涜的で、ヘンリームーアの彫刻を卑猥なものとして拒否しました。 。対照的に、モダニストは伝統を破るのではなく、それを超えて到達しようとしました。

メイニー・ジェレットによるRHAへの率直な攻撃を受けて、伝統主義者とモダニストの間の戦いが1942年に勃発し、その結果、選考委員会はルイ・ル・ブロッキーによる「スペインのショール」や他の多くの現代作品を拒否しました。ダブリンのヒューレーンギャラリーによるルオーの「キリストと兵士」の1942年の拒絶は別の挑発でした。その結果、翌年、多くの(大部分)アッパーミドルクラスのダブリンのアーティストが集まり、アイルランドの生活芸術展(IELA)を開催しました。これは、ロイヤルハイバーニアンアカデミー。その定められた使命は、生きているアイルランドの芸術家による、学校やマナーに関係なく、重要な作品の包括的な調査を利用できるようにすることでした。」IELAの主な主催者は、メイニージェレット(1897-1944)、イーヴィーホーン(1894&#1501955)、神父でした。ジャック・ハンロン(1913-1968)、ノラ・マクギネス(1901-1980)、ルイ・ル・ブロッキー(1916年生まれ)、マーガレット・クラーク(1888-1961)。その後の支持者には、パトリック・スコット(b.1921)、トニー・オマリー(1913-2003)、カミーユ・ソーター(b.1929)、バリー・クック(b.1931)などが含まれていました。

IELAショーは、戦時中のダブリンの無愛想さに視覚的な興奮を注入し、より保守的なRHA展示会に代わる歓迎すべき選択肢を提供しました。とはいえ、両方に多くのアイルランド人アーティストが出展しました。それでも、それぞれが異なる視点を表しています。 RHAは、IELAがすべての新しい開発にオープンである間、「伝統」であると信じていたものを維持しました。

それでも、IELAの形成はボルシェビキ革命ではありませんでした。かなり偏狭なダブリンのアートの世界には、ロイヤルハイバーニアンアカデミー、ナショナルコレクションの友、ハバティートラスト、市立ギャラリーのアート諮問委員会、アイルランドの生活芸術展など、少数の重要な団体がありました。オン。そして、保守派とモダニストの両方が同じ委員会で比較的幸せに共存しました。さらに、IELAは、国立芸術大学とそれを支配したRHAの協力、およびナショナルギャラリーのディレクターとRHAの社長の善意がなければ、彼らの目的は達成できないことを痛感していました。代わりに、IELAの出現は、アイルランドがその文化的ルーツによってのみ定義されたものではなく、より広い芸術の概念を受け入れる必要性の主張と見なされるべきです。ある意味、猫を鞄から出しました。たとえば、アーティストは冒とくの罪に問われることなく、抽象芸術を探求できるようになりました。この意味で、IELAはアイルランドの学校の発展における決定的なステップでした。

9.現代アイルランド美術(1943-現在)

視野が広がったにもかかわらず、戦後40年間のアイルランドの芸術は、国際的な芸術界の何よりも、国内の経済的および政治的出来事の影響を強く受けていました。 1950年代の単調な移民は芸術家によるさらなる移住をもたらしましたが、1960年代半ばの興奮は、政治が見出しを支配した1970年代から1980年代にかけて、北部での「トラブル」の始まりとともに急速に冷え込みました。

それにもかかわらず、1960年代半ばに成熟した次世代は、国際的な発展に対してよりオープンでした。彼らはまた、ストリームに登場する多くの新しいアイルランドの芸術団体の活動から恩恵を受けていました。たとえば、1951年に設立されたArts Council(An Chomhairle Ealaion)は、アイルランドの芸術家の作品を購入し、助成金を配布していました。北部の姉妹機関である音楽芸術奨励評議会(CEMA)も同様です。北アイルランド芸術評議会の名前をHavertyTrust、Oireachas Douglas Hyde Goldメダル、IELAショーでの作品に対する寛大なキャロル賞、そしてBelfast Open Competitionsは、ロンドンでの展示会と(1967年からの)Rosc展示会で金銭的報酬を分散させていました。 RDSで。 Royal HibernianAcademyとRoyalUlster Academyは、ネイティブタレントの継続的なショーケースでした。ヒューレーンギャラリー(ついに現代美術の本当のギャラリーになりました)、国立ギャラリー、アルスター美術館、そしてドーソンやデビッドヘンドリックスギャラリーのような革新的なアイルランドのアートギャラリーは、国際的な作品やアイルランドの画家にアーティストを紹介していましたそして彫刻家は、パリのベニスでのビエンナーレに選ばれ、賞を受賞していました。

ポストモダニスト革命

1970年代
1970年代のポストモダニストアートへの傾向は、アイルランドを代表するアートカレッジであるダブリンメトロポリタンアートスクール(当時は国立アートアンドデザイン大学(NCAD)として知られていました)の変化によって反映されました。より現代的な教育の精神とカリキュラムが導入され、教育科学大臣によって任命された理事会(An Brd)の手に制御が委ねられました。やがて、NCADは、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンス、さまざまな形式のコンセプチュアルアートなどの現代視覚芸術のプロモーションにおいて主導的な役割を果たし始めました。その過程で、伝統的な表現芸術の形式は、傍観されない限り、取って代わられました。

その間、1973年に、IELAの支配委員会は、組織の現代的な影響を維持するために、まったく新しい若いアーティストの委員会に引き渡すことを決定しました。アイルランドの工芸産業も、1971年にアイルランドの工芸評議会が設立されてアップグレードされました。

1980年代
1980年代までに、アイルランドの芸術はかなりの量の現代美術理論を消化しました。特に、絵や彫像には認識可能な主題が必要であり、この主題はそうではないような方法で提示されるべきであるという伝統主義の概念を暴く現実を歪め、その美しさを目指すべきです。それはまた、恒久的な芸術作品はもはや必要ではないというポストモダニストの考えを受け入れ始めていました:その背後にある「アイデア」は等しく(それ以上ではないにしても)有効でした。そして、伝統的な形の絵画や彫刻でさえ、「美的」ではなく、より教訓的で風刺的なものになりつつありました。要するに、1920年代から1930年代にかけて、先見の明のあるアイルランドの芸術家が前衛的で抽象的なアイデアの受け入れを勝ち取るのに苦労し、伝統主義者が芸術の確立を支配していた場合、状況は完全に逆になりました。アバンギャルドは現在、芸術インフラストラクチャとメディア内のいくつかの主要な委員会とともに、NCADを管理していました。

1980年代のその他の進展には、National Self-Portrait Collectionの設立(1980)、Sculptors&#146 Society of Ireland(1980)(現在のVisual Artists Ireland)の設立、Aosdana(1981)のエリートグループの設立が含まれます。アイルランドのクリエイティブプラクティショナーは、アイルランドの現代視覚芸術の最高のジャーナルであるCIRCA(1981)を立ち上げ、1989年にコークに国立彫刻工場(NSF)を設立しました。

1990年代
1990年代は、「セルティックタイガー」の経済ブームによって定義され、芸術予算の大幅な増加につながりました。アイルランド現代美術館(IMMA)は、ヒューレーンギャラリー(より正確にはダブリンメトロポリタンモダンアートギャラリーとして知られています)の後継として1990年に設立され、1997年に芸術学部はアートスキームのパーセントを制定しました。 、アイルランドの視覚芸術のための資金を調達するために。クイーンズ大学ベルファストのノートンギャラリー(2001年に完成)とユニバーシティカレッジコークのルイスグルックスマンギャラリー(2004年に完成)の2つの新しいギャラリーの計画も作成されました。アイルランドの芸術と文化を海外で推進する団体であるCultureIreland(Cult&uacuter Na h&Eacuteireann)は、2005年に設立されました。

アイルランドのアートスタイルとテーマについてのいくつかの考え

私たちは音楽を分析する傾向がありません。私たちはその音が好きか嫌いかのどちらかです。しかし、絵画を純粋にその視覚的外観で判断すると、(せいぜい)ペリシテ人または(最悪の場合)ばかであると非難されます。そして、アートエディターとして、私は特別な知識を持っているように聞こえなければなりません。それは率直に言って、私はそうではないので、本当に苦痛です。そしてそれを証明するために、20世紀半ば以降のアイルランドの芸術についての私の考えのいくつかをここに示します。少なくとも、それは私にいくつかの素晴らしいアーティストに言及する機会を与えてくれます。

アイルランドの絵画や彫刻の特定のスタイルはありませんでした。確かに、特定の風景、人物、国民的英雄は定期的に注目を集めていますが、ポールヘンリー、フランシスベーコン、ウィリアムオーペン、ショーンスキャリーの間に共通するものを見つけるのは難しいでしょう。私たちができる最善のことは、特定のアプローチとそれに関連するアーティストを特定することです。

抽象芸術
抽象化-IELAの形成後にかなり尊敬されるようになった芸術スタイル-は、ショーン・スカリー(b.1945)、フランシス・タンゼイ(b.1959)、パトリック・スコット、セシル・キングの幾何学的抽象化の記念碑的な作品によく示されています、トニー・オマリー(1913-2003)とパトリック・コリンズ(1910-1994)の風景、そしてウィリアム・スコット(1913-1989)の静物。アイルランドの彫刻では、抽象化は、アレクサンドラ・ヴァイチェルト(1921-1995)のステンレス鋼の形と、コナー・ファロン(1939-2007)による半抽象的作品によって例示されています。

表現芸術
表現主義は、多くの期間、貧しいいとこであり、アカデミックな画家のニッコロ・ダルディア・カラッチョラ(1941-1989)と静物画の巨匠ジェームズ・イングリッシュ(b.1946)のマーティン・ムーニー(b.1960)の作品でうまく維持されてきました。 )、マーク・オニール(b.1963)、肖像画家のエドワード・マグワイア、フォトリアリストのジョン・ドハティ(b.1949)、そして乗馬の巨匠ピーター・カーリング(b.1955)による。アイルランドの芸術における代表的な絵画は、肖像画家のデビッド・ノーラン(b.1966)、古典的なコナー・ウォルトン(b.1970)、優れたプレインエアの画家ノーマン・ティーリング(b.1944)などの現代アーティストのおかげで最近後押しされています。ジョン・モリス(b.1959)、ポール・ケリー(b.1968)、ヘンリー・マクグレイン(b.1969)。アイルランドの彫刻では、リアリズムはローワンギレスピー(1953年生まれ)の現代的なブロンズによって最もよく例示されています。

プリミティビズム
それに比べて、ダニエル・オニール(1920-1974)とジェラルド・ディロン(1916-1971)の作品では、より非公式なアプローチが明らかです。

ロマン主義
ロマンス-それをノスタルジア、ヒロイシズム、悲劇などと呼んでください-は、ポールヘンリー、ブライアンバーク(b.1936)、ジョンドハティ(b.1949)などの多様な芸術家を鼓舞し、多くのアイルランド絵画の重要な要素となっています。エレメンタルなヒューイー・オドノヒュー(1953年生)とドナルド・テスキー(1956年生)でさえ、心からロマンチックに思えます。特に英雄的なのは、ロバート・バラのアイルランド共和主義者の絵画と同様に、アイルランドの歴史的および文学的な過去からの人物のルイ・ル・ブロッキーの一連の「肖像画」でした。

ナショナリズム
ジャック・ビー・イェートの作品でアイルランド性が支配的な存在だったとしたら、政治的ナショナリズムはマイケル・ファレルの作品の重要な特徴でした。 マドンナイランダ (1977)、それは継続的な分割と文化的従属の感覚によって堕落した売春婦アイルランドの見解を提示しました。その間、トラブルはデビッド・クローネ、リタ・ダフィー、ブライアン・オドハティ、ダーモット・シーモア、そしてデボラ・ブラウンとFEマクウィリアムの逮捕彫刻(1909-1992)の作品に登場しました。国民的彫刻には、アルバートパワー(1881-1945)のゲーリックアート、エイモンオドハティのノスタルジックな人物、コルクマスターのシーマスマーフィー(1907-1975)の宗教的な石細工が含まれます。

他のスタイル
色彩主義は、ブライアン・バラード(b.1943)とマルヤ・ヴァン・カンペン(b.1949)、アーサー・マダーソン(b.1942)による印象主義、コリン・ミドルトン(1910-1983)によるシュルレアリスム、ロバート・バラ(b。 1943)。現代的なスタイルの中で、グラハム・クヌッテル(1954年生)と、アイルランドの最も優れた風俗画家の1人であるコリン・デイビッドソン(1968年生)の比喩的な作品に注目する必要があります。他の多くの20世紀半ばの芸術家、特に才能のあるバジルブラックショウ(b.1932)は、分類のすべての試みに反対しています。

10.21世紀のアイルランド美術

世紀の変わり目に、アイルランドのアートマーケットは新たな高みへと急上昇しました。アイルランドのトップアーティストの商業的価値は1990年代に大幅に上昇しましたが、新しいミレニアムでは、フランシスベーコンが最も高価な現代美術作品の世界記録を打ち破りました(彼のトリプティク、1976年、サザビーズニューヨークで8,630万ドルで販売されました。2008年) )、他の6人のアイルランドの画家が百万ユーロの障壁を破った間:

&#149ウィリアム・オーペン(1878-1931)
ガーデニアセントジョージの肖像画は2001年に190万ポンドで売られました。
&#149ジャック・バトラー・イェイツ(1871-1957)
2001年にジャケットの笛が140万ポンドで売られた。
&#149ジョン・レィヴァリー(1856-1941)
グレズの橋は1998年に130万ポンドで販売され、ハネムーンは2006年に915,200ポンドで販売されました。
&#149 Louis le Brocquy(1916-2012)
新聞を持った旅行中の女性は2000年に110万ポンドで売られました。
&#149ウィリアム・スコット(1913-89)
そのボウル、卵、レモンは2008年に100万ポンドで売られました。
&#149ジェームズ・バリー(1741-1806)
2006年にリア王がコーデリアの体を泣きながら&pound982,400で売った。

これらの記録は、アイルランドの芸術の価値に対する驚くべき、しかし紛れもない程度の信頼を反映しており、あまり有名ではない芸術家の市場価値を大幅に押し上げました。サザビーズがすでにダブリンに設立され、アダムス、デベレス、ワイトなどの先住民のオークションハウスとともに、この都市はアイルランドの絵画や彫刻の販売の重要な場所になりました。住宅価格と同様に、重力に逆らうようでした。 (最も高い価格のアートワークの詳細については、「最も高価なアイルランドの絵画」を参照してください。)

同時に、アイルランド島の芸術産業は、2つの政府部門、2つの芸術評議会、他の多くの国営または国が後援する団体や雑誌、AosdanaやVisual ArtistsIrelandなどの芸術家グループに数千人の従業員が分散しています。 、および国立美術館、アートセンター、商業ギャラリーの大規模なネットワークは、需要の増加に対応するために拡大を続けました。

残念ながら、2008年にバブルが崩壊し、最近の世界的な景気後退を受けて、アイルランドの文化的復活は深刻な財政的圧力にさらされました。現在、アイルランドのクリエイティブプラクティショナーの推定83%がパートナーの収入に依存し続けており、現在のアート予算の18.5%の削減を考慮すると、状況は悪化する可能性があります。それでも、アイルランドの32郡のほぼすべてに常勤の芸術担当官がおり、数百万ユーロの予算があり、現代アイルランドの芸術家の才能あふれるプールがあるため、アイルランド芸術の長期的な未来は、少なくとも明るくなることはほとんどありません。移民と財政闘争の前の時代と比較したとき。

いずれにせよ、(アイルランドや他の場所での)視覚芸術の開発の成功は、経済的繁栄に関連しているものの、それによって定義されることはめったにないことを覚えておく価値があります。メディチ家の王朝はフィレンツェでイタリアルネサンスを資金援助したかもしれませんが、彼らのお金はのネイティブの才能がなければ役に立たなかったでしょう ブルネレスキ, ドナテッロ, マサッチオ その他。したがって、アイルランドの芸術の未来は、いつものように、その芸術家、教師、生徒の手に委ねられています。彼らは一般大衆の興味を引く関連する芸術作品を作ることに成功するでしょうか?彼らは西洋の絵画と彫刻の偉大な伝統を維持する(そしてうまくいけば改善する)ことができるでしょうか?時間だけが教えてくれます。

一つ確かなことです。アイルランドの芸術大学が主観的な「創造性」を重視しすぎて、最近の大学院のショーがこの点で安心できない場合、永続的な芸術作品を作成するために必要なスキルベースを失う可能性があります。エフェメラルアート(完成品の価値はその背後にあるアイデアよりも少ない)は、芸術界では流行りであり、「ビッグブラザー」のようなテレビ番組に惑わされた大衆の共感を呼ぶかもしれませんが、永続的な価値はありません。結局のところ、文化と文明は、彼らが持っていたかもしれない素晴らしいアイデアによってではなく、彼らが残したものによって判断されます。

&#149アイルランドの絵画と彫刻の起源と進化について詳しくは、ホームページをご覧ください。


世界歴史

チャーチルが主張したように、歴史は「勝利者によって書かれている」。したがって、私たちが教えられている歴史の物語は、当時の支配的な力に利益をもたらすものである傾向があることを認識するのは良いことです。したがって、歴史の不便な真実を明らかにしたいので、もう少し深く掘り下げる必要があります。

シュメール王のリストステラは、人間の文明の現在の上昇が古代メソポタミアのシュメールのキッシュで始まったことを記録しています。それは述べています:

シュメールのキッシュ(イラク南東部)

「洪水が襲い、王権が天から降りた後、王権はキシュにありました。」 キシュ市は現在発掘されており、現代のイラクに位置しています。シュメール語は楔形文字を使用し、セム語とは異なりました。シュメールは主に農業経済でした。近くのウンマは、貿易のための銀本位制を導入することで知られています。

歴史の最初の不便な真実は、古代の大規模な大洪水の発生であり、元の人間の文明と地球上のすべての生命をほぼ破壊しました。この事実は、世界中に500以上の洪水の話があり、すべてが驚くべき類似性を持っているにもかかわらず、学者によってしばしば回避され、確かにいくつかの一般的な世界的な水様の大変動があったことを示しています。よく知られている説明の1つは、ノアの洪水に関する聖書の物語です。ギリシャの歴史はまた、人類をほぼ一掃したデウカリオーンの巨大な洪水を含むいくつかの洪水について語っています。メソアメリカのマヤ人はまた、彼らの初期の文明を破壊した大洪水を記録しています。

シュメール人は、この時期に発生した小惑星の衝突が原因である可能性があると述べています。確かに、大陸を分割し、環太平洋火山帯を開き、巨大な津波を世界中に襲い、地球の表面全体を改造し、広大な化石墓地を敷設する複数の衝撃が記録されているようです。

シュメール人はまた、地球はもともと360日の年を持ち、大変動の前にその軸を中心に垂直に回転したと主張しています。これは、ストーンヘンジ、ニューグレンジ、大ピラミッドなど、地球の歳差運動を測定するための洗練された巨石構造を構築することで、円の360度と古代の強迫観念を説明するのに役立ちます。さらに、これらの古代の構造物は、現在の23.5度よりも24.5度大きい軸傾斜に基づいて構築されているように見えます。これは、これらの構造物が構築されたときに地球を傾けた古代の衝撃から地球がまだ回復している可能性があることを示しています。

シュメール、エブラ、エジプトから始まる世界史のタイムライン。

シュメールでの人類文明の再開を日付にする方法として、西暦前3114年8月11日にマヤ暦が始まります。これはこの出来事に基づいている可能性があります。また、大ピラミッドの年代測定や、建設時の地球の傾斜角に基づく他の巨石構造物もあり、このおおよその日付を確認しているようです。

したがって、歴史を正しく理解するには、大変動による初期の文明の破壊を認識する必要があります。大変動は、紀元前3000〜4000年頃にシュメールで再開され、その後、エブラとエジプトに広がり、その後、インダス渓谷とミノア文明に広がりました。世界史の一般的なタイムラインに示されているように、地中海。

シュメールでの文明の再開は、当然のことながら、古代文明の性質の研究につながります。


ニューグレンジのタイムライン-歴史

宇宙のシンクロニシティは、自然界の「パターン」と「サイクル」の形で表現される特定の数学定数によって決定されます。

このプロセスの結果は、次の例が示すように、自然界全体で見ることができます。

パッションフラワー 渦巻銀河M74 ジャイアンツコーズウェイ、アイルランド。 スパイラルカタツムリの殻。

数学的および幾何学的定数のこれらの表示は、特定の比率が自然の構造そのものに織り込まれていることの確認です。この単純な事実の重要性を認識することは、そのような事柄がどのようにそしてなぜ神聖であると考えられたかを理解する手段を私たちに提供します。彼らと私たちの周りのすべては、混沌と秩序の間の微妙なバランスの産物です。

「ジオメトリ」という単語は、その構成要素から追跡できます。

言葉 '幾何学'はギリシャ語から来ています ジオス 意味 '地球'メトロン 意味 '測定する'は、文字通り「地球の測定」または「地球の測定」と訳されます。これは、伝統的に司祭職に限定されていた芸術です。

神聖幾何学は時代を超えて多くの形で存在してきました

幾何学はギリシャ人から始まったと誤解されることがよくありますが、その前はミノア人、エジプト人、シュメール人、インダス渓谷、中国人、フェニキア人、そしてもちろん、西ヨーロッパの巨石の建築者はすべて、明確な幾何学的な指紋を残していました最高の構造。ギリシャ人は一般大衆に幾何学を提供した最初の人だったかもしれませんが、彼らは決してそれを最初に実現したわけではありません。

神聖幾何学:最初のステップ。

自然界で最も一般的な形状の1つは円です。したがって、他のすべての幾何学的形状は円から決定できることを理解することは非常に重要です。次の手順に示すように、コンパス(または文字列)と定規(直定規)のみを使用します。

Vesica-piscesから始めます。そこから生産することができます。

正三角形、六角形、五角形、正方形など。

Vesica Piscesは、神聖幾何学が生命に適用された重要な出発点の1つです。

幾何学的なVesicaPiscesを継続すると、次の名前の幾何学的マトリックスが生成されます。 Ad-triangulum。ヨーロッパで最も偉大な大聖堂の多くの設計に使用されています。

天文学、音楽、幾何学の関係についての知識の最初の確認された記録は、ギリシャ人から来ています:特に、「球の調和」について書いたピタゴラス、そしてそれが言われた人: '..。すべての男性の中で、彼だけ [ピタゴラス] 球の音楽を聞くことができた. '

ラビリンスのシンボルは、古代世界のいたるところから何千年もの間、「神聖な」場所に関連付けられていることがわかっています。最近では、特に中世以降、巡礼の道具として使用されてきました。これは、私たちの人生の比喩的な道を表しています。

花の生命のシンボルは人間の意識に浸透しました。それはベシカの魚の精巧な延長に過ぎませんが、人々の中の1つは、永遠の想像力豊かな花の状態で自分自身を失っています。時間と空間の基本的な幾何学を表す値が含まれていると言われています。

スパイラルは、自然の幾何学の最も一般的な形式の1つであり、神聖な平均の産物です。それらはオンパロスとへそに関連しており、巨石に刻まれているのが定期的に見られます。それらの本来の意味は今日失われていますが、ニューグレンジやチャコキャニオンなどの注目すべき場所でのスパイラルデザインは、多くの人にそれらが主に天文学的なものであると信じさせています。

このセクションでは、経度と緯度の理解に基づいて、特定の著名な(神聖な)先史時代の遺跡の配置に幾何学が適用されたという理論を検証します。私たちの祖先の「線形精神」にはフロンティアがなかったようですが、もしあれば、神聖なサイトをネットワーク化することの起源と目的は何でしたか、そしてどのように

スコットランドで愛されている何百もの小さな彫刻された石のボールのうち、75%以上が5つの正多面体に一致することがわかっています。この注目に値する発見は、関連性がまだ決定されていないことを示唆しています。ギリシャ人がこの数学的原理を発見したと一般に信じられていますが、これらは千年以上前から来ています。

神聖幾何学の理解は、「プラトン年'。 Santillana(6)やその他の人々は、特定の先行番号が古代の神聖な建物、テキスト、神話にエンコードされていることを示しています。これらの同じ数は、宇宙の自然な幾何学に反映されているように見えます。

神聖幾何学とギザの大ピラミッド:

「ギザの大ピラミッド」の外角は、ベシカの魚座で再現できます。大ピラミッドは幾何学的知識の補助であると長い間疑われてきました。神聖幾何学がピラミッドの設計における重要な要素であったことを示す他のいくつかの兆候があります。

神聖な平均(ファイ)は、ピラミッド自体の次元にも記録されました。

エジプトの数学者は、600年から800年後に書かれた、3.16の数字に到達しました。これは、大ピラミッドが表現していると思われる正確な比率よりもはるかに粗雑です。円周率の図は、大ピラミッドの寸法とピラミッド自体の高さ/周囲の比率に数回記録されます

メインコンパートメント、いわゆる「キングスチャンバー」の周囲も、その長さのちょうど3.14倍であり、この部屋の大きな花崗岩のコーヒーまたは石棺は同じ比率を示しています。以前は、南に数マイル離れたダハシュールの菱形または「屈折ピラミッド」で、側面が同じ2で上昇し始めました。円周率 大ピラミッドのように角度を付けてから、途中で3まで変更します。円周率 (43 )比率。

ピラミッドのジオメトリと緯度。

大ピラミッドの外角は、シルバリーヒルが建設されたのとまったく同じ緯度であると同時にです。シルバリー記念碑の外角がギザの緯度と同じ30°の外角を持っていることを見つけるのはおそらく偶然ではありません。この正確な角度は、近くのストーンヘンジでも次の方向に見られます。 NS アベニュー、夏至の日の出を指します。ストーンヘンジは、エイヴベリーの南の経度のちょうど1/4度に位置しています。

この事実は、先史時代に適用された神聖幾何学の存在を支持するますます説得力のある議論の多くの1つにすぎません。

神聖な意味: 「ファイ」。

神聖な意味-(5:8または1:1.618または Φ ) (神の比率、黄金分割、黄金比、ファイ、 )

神聖幾何学の要の1つは、「神聖な平均」または「黄金分割」です。

黄金比(ファイ)の数学。

黄金分割は、最小サイズと次のサイズの比率が最初の2つと3つ目の合計の比率に等しい、あらゆる種類の測定可能な量の間に存在します。

数学的には、次の式で同じ比率が生成されます。

数値的には、「黄金比」は最初に レオナルドビゴロフィボナッチ、「フィボナッチ数列」の創設者、次の数は前の2つの数の合計であるという規則に従う単純な数列..次のように:

1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144など。

ウィトルウィウス人:レオナルドダヴィンチ。

この基礎となる数学的構造の基本的な製品の1つは、神聖な意味'、自然界のスペクトル全体に表示される数学定数。神聖な平均は、分裂と変化の複雑なプロセスの不可欠な部分を果たしているため、生命自体の幾何学的な性質を定義するものの1つです。レオナルド・ダ・ヴィンチは、人体の数学的比率(1.618の比率に基づく)と、彼の有名な絵(右)で「円積問題」の概念の両方を説明しました。

ダヴィンチは、人間のプロポーションは建築に関係があるべきだと書いたウィトルウィウスに夢中になりました。ウィトルウィウスは、人間のプロポーションを建物に組み込むことができれば、その形状が完璧になると信じていました。

ダヴィンチの最大の発見の1つは、体を整数の比率に分割することでした。キュビト'。たとえば、体の高さは4キュビトですが、同じ体では1キュビトが肩から肩までと肘から指先までの長さの両方であることがわかります。

ウィトルウィウスによれば、指先から指先までの距離は、頭からつま先までの距離と同じでなければなりません。神聖な平均は、体の部分の比率で見ることができます。たとえばウィトルウィウス人の腕では、AとBの比率がBとCの比率と同じであることがわかります。同じ規則が人体全体に適用されます。

神聖な平均の数学的生成物の1つは、自然界で一般的に見られるスパイラルです。

神聖な平均は、五角形とそれに関連する五角形の幾何学にも見られます。五角形の側面と五角形への延長の比率も、1:1.618の比率を示しています。上の図では、ファイは次の比率で求められます。 a:b、b:c、c:d、d:ee:f。

Flower of Lifeのシンボルは、世界中の多くの文化の中で神聖であると見なされており、「アカシックレコード」と見なされる人もいます。

Flower of Lifeは、複数の等間隔の重なり合う円で構成される幾何学的図形に付けられた現代的な名前です。それらは六角形に似た6回対称の花のようなパターンを形成するように配置されています。各円の中心は、同じ直径の6つの周囲の円の円周上にあります。

パターンの最も初期の確認された例は、パリのルーブル美術館のアッシリアの部屋で見ることができます。このデザインは、アシュルバニパル王の宮殿の1つに元々存在していた、2.07 x 1.26メートル(6.8 x 4.1フィート)の石膏またはアラバスターの敷居ステップの一部を形成しており、日付はcです。紀元前645年。 (7)

花崗岩の柱の1つに5つの「生命の花」のパターンがあり、オシレイオンの反対側の柱にさらに5つのパターンがあります。非常にかすかで区別が難しいものもあります。花崗岩には刻まれていませんが、慎重に赤黄土色で描かれています。

最近の調査によると、これらの記号は紀元前535年までであり、ギリシャ語のテキストの写真による証拠に基づいて、おそらく完全に解読されていない、紀元前2世紀と4世紀のものであり、フラワーオブライフのサークルとその位置と並んで見られます。高さ4メートルを超える柱の上部に近い円の。これは、円が描かれる前にオシレイオンが半分砂で満たされていたことを示唆しており、したがって、プトレマイオス朝の終わりのかなり後にあった可能性があります。

ヘブライ語の「生命の木」。

生命の木は、神の性質と神が世界を創造した方法を理解するために使用されるカバラ内の概念として最も広く認識されています。カバリストは、この概念を現実の完全なモデルに発展させ、ツリーを使用して創造の「マップ」を描写しました。生命の木は、カバラの「宇宙学」と呼ばれています。

生命の花と正多面体。

「正多面体」は、球を3次元の形に分割するときに形成される、5つの「完全な形状」に付けられた名前であり、各分割はまったく同じ形状と角度を持っています。

ギリシャ人は、これらの5つの固体が物理的な創造のコアパターンであると教えました。固体のうちの4つは、4つの要素(土、空気、火、水)の背後にある典型的なパターンと見なされ、5つ目は、生命力自体、ギリシャのエーテルの背後にあるパターンであると見なされました。これらの形状は、スコットランドで見つかった何百もの先史時代の彫刻された石油圏で優勢であり、75%以上が正多面体の1つを表しています。彼らはギリシャ人よりも千年以上前の時代から来ました。これらの同じ形状は、周期表の元素の陽子と中性子の配置に密接に関連していることがわかりました。 (5)

ストーンヘンジとフラワーオブライフ。

「生命の花」の幾何学はストーンヘンジの次元で認識されました。

天体幾何学-神聖天文学:

宇宙の数学的調和は、私たち自身の太陽系の惑星の比率で見ることができます 次の例が示すように:

太陽の直径(864,000マイル)は、月の正方形の周囲長(4)と同じです。

聖なる金星: 「シノディックサイクル」

「神聖な平均」の比率は、金星と地球の自転にも見られます。そのため、地球が自転する5年ごとに、金星はなんとか8回自転します。

金星は224.701地球の日に太陽を周回します(

.615地球年)、地球よりわずかに速く移動します。金星と地球の2つの異なる軌道速度のため、金星は太陽を2.6回周回する必要がありますが、地球は2つの惑星が整列する前に1.6回周回する必要があります。この期間(583.92地球日)は、 地球-金星のシノディックサイクル (教会会議は「会議の場所」を意味します)。 (3)

この動きの結果、金星は8年ごとに太陽の周りに五角形を「描きます」。

ボーデの法則 :私たちの太陽からの惑星の距離の単純な数学的関係を示しています。

それに加えて。

ケプラー第3高調波法 ケプラーは当初、太陽から惑星までの距離を計算するために正多面体の幾何学を使用していました。そうすることで、彼は天文学で神聖幾何学の古代の伝統を復活させようとしました。これは妥当な成功を収め、古代のシステムが正確であることを証明しましたが、彼は最終的に、惑星または彗星の軌道の周期が次の簡単な数式で太陽からの距離に関連していると判断しました。

(ここで、p =公転周期、a =天文単位「Au」での太陽からの距離)。

ケプラーは、惑星の位置と「ノイズ」が音楽の調和比に従って予測される球の調和の概念を最初に実現したアリストテレスの研究をさらに進めました。

神聖幾何学と球の調和。

「球の調和」の理論は、もともとプラトンによって提案されました。そこでは、5つの「完全な」立体が、それぞれが互いに配置された架空の球に囲まれることを想定していました。彼は、太陽からの惑星の距離が、各固体を取り巻く球体がそうであったように、互いに同様の比率を示すことを提案しました。現代科学は確かに、惑星がプラトンの予想を支持する独特の「振動」または「音」を持っていることを示しました。

建築における神聖幾何学:

幾何学的定数が建物の寸法に配置されるとどうなりますか?

神聖幾何学の適用の最良の例のいくつかは、古代世界の建造物に見ることができます。古代の神聖な儀式の場所は、無限の数、天文学または数学定数などの数学的図形を組み込んだ次元で常に構築されていることが示されています(1)。 円周率 または '神聖'平均)、およびジオメトリの使用(3:4:5ピタゴラス三角形など)。私たちの最も重要な建物での「神聖な」幾何学の適用は、それに付けられた重要性を反映していますが、そのような情報は正確にどれくらい早く実現されましたか?

600以上の英国のストーンサークルの彼の有名な調査に続いて、アレクサンダートム教授は幾何学が彼らのデザインに使用されたと結論を下しました。

トムはまた、これらの幾何学的な結果を達成するために、一般的な数学的測定単位(巨石ヤード)が使用されていたと提案しました。驚くべきことに、次の例が示すように、新石器時代の人々は、一般的な測定単位を使用するだけでなく、幾何学的定数も認識しているようです。

(注:タイプIとIIの両方の円は、Vesica-Piscesと3:4:5の三角形の適用を示しています)

天文学と幾何学の両方を含む神聖幾何学は、先史時代の四角形に適用されたようです。ストーンヘンジとカルナックの両方の四角形が、それらが構築された緯度に関連する幾何学的定数を組み込んでいることがトムなどによって示されています。

黄金分割は、古代エジプトの時代から洗練された芸術作品や神聖な建築に使用されてきた比率です (1).

フリーメーソンと神聖幾何学。

ローマ帝国の崩壊後、建築家は「ギルド」にグループ化された幾何学に精通し、「フリーメーソン」のルーツを形成しました。適用された神聖な(ユークリッド)、幾何学は中世まで「テンプル騎士団」によって続けられました。テンプル騎士団は彼らの(ほとんど丸い)教会を「世界の小宇宙」として構想しました(1)。この考えはすぐにキリスト教の教会によって採用されました。キリスト教の教会は彼らの宗教的な建物に「神聖な」次元を採用し始めました。これらの伝統は、ペニックが適切に引用するまで、「フリーメーソン」の形で伝えられました-'フリーメーソンのロッジは一つずつ閉鎖されました。最後に行ったのは、1777年に閉店したヨーロッパのプレミアロッジであるストラスブールでした。それ以降、フリーメーソンの芸術と謎は「投機的な石工」によって独占的に引き継がれました。 (1) .

幾何学的なVesicaPiscesを継続すると、次の名前の幾何学的マトリックスが生成されます。 Ad-triangulum。ヨーロッパで最も偉大な大聖堂の多くの設計に使用されています。

そのような幾何学が最初に自然の形成の観察から特定されたのか、それとも知的探求の結果としてもたらされたのかを確実に知ることはできないかもしれませんが、どちらにしても、これらの自然が 数学的構成要素 多くの重要な人工構造物の設計に使用され始めました。


ニューグレンジ

ニューグレンジ (アイルランド語 Br naB inne -として翻訳 ボインの邸宅)、ミース州にあり、アイルランドの先史時代の遺跡の中で最も有名です。羨道墳として知られています。もともと建てられたc。入手可能な最も信頼できる炭素14の日付によると、紀元前3200年には、エジプトのギザの大ピラミッドより600年以上古く、ストーンヘンジのトリリトンより1、000年古くなっています(ストーンヘンジの初期段階はニューグレンジとほぼ同時代です) )。何千年も前に建てられましたが、17世紀後半に石を探していた男性がそれを発見し、洞窟と表現するまで、何世紀にもわたって失われていました。コークのユニバーシティカレッジ(現在のアイルランド国立大学コーク校)の考古学部のブライアンオケリー教授の監督の下、1962年から1975年の間に大いに修復されました。それは、白い石英の高い内向きの壁で覆われた巨大な縁石の輪の中に保持された広大な人工石と芝塚で構成されています。長い通路は、マウンドの下の十字形(十字形)の部屋に通じています。毎年、冬至の時期には、太陽が昇るにつれて、この通路に沿ってチャンバーに直接約15分間太陽が照らされます。

「巨石芸術のレパートリー全体で最も有名な石の1つ」である壮大な入り口のスラブに刻まれたスパイラルとロゼンジのモチーフには、ニューグレンジでのみ見られ、チャンバー内で繰り返されるトリプルスパイラルモチーフが含まれ、の三脚巴モチーフを彷彿とさせます。マン島、古代シシリー、北ウェールズのアングレシー島にあるいくつかの羨道墳。通路は長く、60フィート(18m)を超えており、20フィート(6m)近くの高さまで急上昇するハンチ屋根の十字形の埋葬室に通じています。

ニューグレンジは墓として建てられたようです。十字形の部屋の床の間には大きな石の盆地があり、その中に置かれた人々の体が置かれていました。太陽との位置合わせは正確すぎて偶然ではありません。太陽は、それを建てた新石器時代の人々の宗教的信念の重要な部分を形成したと推測されています。羨道墳の外側の縁石と内側の石のいくつかには、らせんとジグザグのパターンが刻まれています。以前は、マウンドは巨大な立っている石の外輪に囲まれていましたが、そのうち12個が残っています。

ニューグレンジの近くには他にも多くの羨道墳があり、最大のものはノウスとダウスです。これらはすべてニューグレンジとほぼ同時期に建てられました。


ビジターアクセス

ニューグレンジとノウスへのアクセスを希望する訪問者は、ドノレの村に近い川の南岸にあるブルナボインビジターセンターから出発する正式なツアーに参加することによってのみ達成できることに注意してください。現場に直接行くことでダウスのマウンドを見ることができますが、墓自体への公共のアクセスはないことに注意する必要があります。ビジターセンターで利用できるアクセスの手配と施設の詳細は、ビジター情報セクションに概説されています。


ビデオを見る: NEWGRANGE and ANCIENT DOLMENS of IRELAND!!